Alberca, Patio y Terraza, 180 mts. cuadrados
Alrededor de 50,000 piezas: Mosaico 20 x 20 cms., Mosaico Veneziano
Alejandro Fournier
2011
"Ta_Patio V.d." Obra de Alejandro Fournier, Invierno 2011, Primera Parte
jueves, 24 de noviembre de 2011
"Ta_patio, V. dll."
"Ta_patio V.Dll"
Alberca, Patio y Terraza, 180 mts. cuadrados
Alrededor de 50,000 piezas: Mosaico 20 x 20 cms., Mosaico Veneziano
Alejandro Fournier
2011
Alberca, Patio y Terraza, 180 mts. cuadrados
Alrededor de 50,000 piezas: Mosaico 20 x 20 cms., Mosaico Veneziano
Alejandro Fournier
2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
sábado, 8 de octubre de 2011
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Joe From Wisconsin en el MUAC
Proyectos de música contemporánea / Conciertos paralelos
Joe From Wisconsin
Alejandro Fournier
Joe From Wisconsin es un proyecto artístico que a partir de la música envuelve diferentes medios en el ámbito plástico, visual y conceptual. Tiene su primer presentación en 2007 en la galería Sector Reforma arte contemporáneo en Guadalajara, México, en el ciclo de conciertos “Sesiones Constante”, donde se presentaron también los proyectos de Ion, The Copy Violators, César Gudiño, Asunción, Armando Chong, Valentina, Oscar Escalante y Rodrigo de la Mora. Como parte de este ciclo se realizó una serie de 1000 discos bajo el sello independiente de Sector Reforma recordable, 2007.
A finales del 2010, principios del presente año, se presentó el disco JFW (el cual incluye 13 tracks, así como distintos dibujos, esculturas, y la instalación "Another Anarchy-Cabina"), y se exhibió el primer video de esta producción. Esto en el marco de la exposición Hiperventilación, muestra multidisciplinaria de Sector Reforma que se inauguró en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.
Músicos Invitados:
Diego Sescosse (Bateria)
Ricardo Purcallas "Mattus" (Bajo)
Roberto Férnandez Robinson (Guitarra)
http://alejandrofournier.blogspot.com/
Auditorio
22 de septiembre | 19:00 hrs.
Costo: $100.00 | descuentos en taquilla
Abono: $200.00 (válido para cinco conciertos)
Museo Universitario Arte Contemporáneo
www.muac.unam.mx | +52 (55) 5622 6972
Centro Cultural Universitario
Mapa: Muac
miércoles, 7 de septiembre de 2011
Línea Abierta, Joe From Wisconsin (Official Video)
"Linea Abierta", Joe From Wisconsin (Official Video)
Composición Original (Música, Letras y voz) y video: Alejandro Fournier
Track #4, Album LP "JFW "
Joe From Wisconsin a.k.a. Alejandro Fournier
Sector Reforma Recordable
Producción, mezcla, masterización y Arreglos de Bajo, Guitarra, Sintetizadores y secuencias (a excepción track #12 y #13) por Armando Chong (Estudio Máquina Sónica)
Colaboraciones: Baterias por Nacho "El Implacable" González
Arreglos de Guitarra por Andrés Orozco
Arte del CD: Alejandro Fournier y Lou Peresandi
En Memoria a Rogelio Ruiz Zuñiga y Raymundo Fournier Von Bertrab
Agradecimientos, video "Línea Abierta":
María del Carmen Vázquez Melero, Raymundo Fournier Von Bertrab, Claudia Ramírez, Paula Silva Ruvalcaba
"Línea Abierta", Joe From Wisconsin (Official Video)
Chachemi-Michache Dowb R e m i x (Michael Rittner, Cheto de la Rocha y Chas Rodríguez) Composición Original (Música, Letra y voz) y video "Línea Abierta" por Alejandro Fournier
Remix del Track #4 Álbum JFW, 2010
viernes, 17 de junio de 2011
ARTIST PENSION TRUST / APT
LINK:
http://www.aptglobal.org/view/artist.asp?ID=7412
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Alejandro Fournier was born in Guadalajara, México. He works with the symbols of social phenomena and the construction of space-time. His work involves the observation of different foreign groups in México and elswhere, such as the inhabitants of Mexcaltitán island in Michoacán.
By observing Italian communities in Chipilo, Puebla through the Union Western project, Fournier examines the presuppositions of modernity with research carried out in the Mennonite communities of central and northern Mexico. More than being a study in anthropology, his project is comprised of universal observations of obsolete technologies, the importation of lifestyles, and the relationship between center and periphery. Modernity, which puts its faith in a better world through the progress obtained by science and technology, sees history as a linear succession of events and has been proven to be a failure in underdeveloped countries such as México.
His most recent piece of public art, Ta_patio, is composed of 2000 mosaic pieces, spanning one hundred meters. The piece was designed to be walked on; to be on top of. A dollar sign is formed by arranging inexpensive tiles, pointing to the privatization of the urban landscape and its subsequent commercialization. Simultaneously it allows this symbol to be walked on, to become part of the public landscape: the city’s courtyard.
His projects have won various awards and have been shown in biennials and festivals of contemporary art in México, and elsewhere. Since 2003, he has worked collaboratively with Javier Cárdenas Tavizon and Santino Escatel as part of the Sector Reforma project, as well as through his alter-ego, Joe From Wisconsin.
Libros de Sector Reforma Intervenidos/ Piezas únicas
Intervenciones sobre Libro Sector Reforma /
"Tres Torres" y "Álbum JFW en Libro Sector Reforma"
Recorte sobre libros de Sector Reforma
Alejandro Fournier
2011
Presentación del Libro Sector Reforma en el MAZ
Presentación del libro de Sector Reforma en el MAZ
17 de Junio de 2011, 20:00 Hrs.
Andador 20 de Noviembre No. 166, Centro Histórico, Zapopan, México
Sector Reforma: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier
Invitados: Juan Palomar Verea y Baudelio Lara
Laboratorio Sensorial y Sector Reforma Recordable presentan:
SLZR y Bandido (Live Act)
Coctail por Tequila Gran Centenario
(Después de la presentación del libro Sector Reforma en el Auditorio del MAZ)
El libro estará a la venta, en un precio especial de $250.00 (precio normal $299.00); Se exhibirá una serie de libros intervenidos-seriados por sector reforma, los cuales también estarán a la venta.
Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Co-Inversión
...
DESPUES DEL MAZ AL FBOLKO
SHOWCASE ESTÁNDAR
VIERNES 17 DE JUNIO
Esta noche es la reservada para los polos opuestos: de la acústica de cámara y de pequeño formato a los arrebatos eléctricos y psicodélicos. Un maratón imperdible Hecho en México.
ROBOTA + LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MENTIRA MENTIRA + ORLANDO + EL SAGRADO + ENSABLE ESQUIZOIDE
Son 3 dias de showcases y mesas de dialogo que arrancan este miércoles toda la info en: http://b.estandar.org/
En: F.Bolko Av. El Colli # 5215
CERVEZA $15 de 20:00 a 22:00hrs
17 de Junio de 2011, 20:00 Hrs.
Andador 20 de Noviembre No. 166, Centro Histórico, Zapopan, México
Sector Reforma: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel, Alejandro Fournier
Invitados: Juan Palomar Verea y Baudelio Lara
Laboratorio Sensorial y Sector Reforma Recordable presentan:
SLZR y Bandido (Live Act)
Coctail por Tequila Gran Centenario
(Después de la presentación del libro Sector Reforma en el Auditorio del MAZ)
El libro estará a la venta, en un precio especial de $250.00 (precio normal $299.00); Se exhibirá una serie de libros intervenidos-seriados por sector reforma, los cuales también estarán a la venta.
Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Co-Inversión
...
DESPUES DEL MAZ AL FBOLKO
SHOWCASE ESTÁNDAR
VIERNES 17 DE JUNIO
Esta noche es la reservada para los polos opuestos: de la acústica de cámara y de pequeño formato a los arrebatos eléctricos y psicodélicos. Un maratón imperdible Hecho en México.
ROBOTA + LORELLE MEETS THE OBSOLETE + MENTIRA MENTIRA + ORLANDO + EL SAGRADO + ENSABLE ESQUIZOIDE
Son 3 dias de showcases y mesas de dialogo que arrancan este miércoles toda la info en: http://b.estandar.org/
En: F.Bolko Av. El Colli # 5215
CERVEZA $15 de 20:00 a 22:00hrs
martes, 10 de mayo de 2011
N.U.C.L.E.O.
N.U.C.L.E.O.
Obra permanente
3040 Mosaicos, 180 mts. 2, Escultura para jardinera-banca para
árbol cerezo Veracruzano
Edificio Libertad, Libertad esquina con Moscú
Alejandro Fournier
2011
La invasión por el espacio público.
En la reciente pieza de Alejandro Fournier, N.U.C.L.E.O. se advierte una utopía de futuro en donde el espacio público deja de ser una idea abstracta y se materializa en forma y espacio en espacios intersticiales de la ciudad. En esta utopía, el espacio público no sólo es complementario al privado, sino que se convierte en un ente invasor, un cómplice, un elemento que lo potencía.
En N.U.C.L.E.O. Alejandro Fournier utiliza el lenguaje tradicional de las banquetas de la ciudad para transformar un espacio semi-público en una hibridización entre lo público y lo privado. Al estar un piso por encima de la banqueta, el espacio tenderá por naturaleza a privatizarse, excluyendo por su diferencia de nivel a los paseantes. Con el tratamiento dado, se hace un “descenso” virtual de este espacio elevado hasta la calle, de tal manera que ésta lo invade con su inherente característica pública.
La elección de materiales no es coincidencia. La utilización de mosaicos eternos representa una manifestación del retro-futurismo, en donde se emplea un material en desuso desde hace décadas con una composición contemporánea y vanguardista, logrando combinar
el pasado con el presente y haciendo guiños al futuro.
La intrusión del color nos ayuda a remitirnos a aquel momento ampliamente ignorado en la actualidad en donde el espacio compartido, la fachada de la calle, era plenamente invadida por anarquía cromática, desde las pirámides Teotihuacanas hasta las catedrales lutecianas.
Ahora se tiene una predominancia del color concreto en el espacio público, o en el peor de los casos coloreado con fines viales, comerciales o electorales. La pieza de Alejandro nos recuerda que es posible devolver la complejidad cromática al espacio público, como alguna vez fue, utilizando la herramienta de manera prospectiva desde componentes del pasado.
Por último, está la pieza destaca por la complejidad de geometrías en su composición, que invade al usuario fenomenológicamente para hacerlo interactuar con un paramento tradicionalmente plano, repetitivo y generalmente anónimo.
Con N.U.C.L.E.O. se demuestra que la incursión compositiva en el espacio público apenas está mostrando el potencial que tiene y le da a la ciudad una ventana hacia un futuro no sólo deseable sino posible.
Arq. Jorge López de Obeso.
Video Oficial y Visuales Album LP JFW, Invierno 2010
Track 1: Another Anarchy (Video oficial)
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 2: Beginning
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 3: Broken Hearts
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 4: Línea Abierta
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 5: All is for free
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 6: Distancia
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 7: Awake
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 8: Translation
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 9: Cantidad
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 11: I want you
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 13: Another Anarchy V.1 (Video oficial)
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
www.joefromwisconsin.com
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 2: Beginning
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 3: Broken Hearts
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 4: Línea Abierta
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 5: All is for free
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 6: Distancia
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 7: Awake
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 8: Translation
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 9: Cantidad
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 11: I want you
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 13: Another Anarchy V.1 (Video oficial)
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
www.joefromwisconsin.com
Hiperventilación
Hiperventilación/ Hiperventilación
Texto curatorial: Guillermo Santamarina/ Curatorial text: Guillermo Santamarina
_______________________________________________________________
Hiperventilación.
Sistema de hiperventilación a un panorama en estado doliente por mediación de sinergismo. Para la ocasión de un acercamiento propiciado por la insigne Universidad de Guadalajara en su puntual programa de difusión del arte contemporáneo, Sector Reforma, trío de tenacidades, que ya es más un organismo (acelerado por los experimentos individuales de sus inquietos componentes: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier) que meramente una entidad (por la que muchos hemos sido generosamente beneficiados) orientadora del trabajo de incontables artistas, estalla e incrusta sus excedentes imaginativos, en un operativo de hiperventilación, sustentado por meticulosas observaciones del contexto histórico actual, y por denuedo poético que atiza valores aferrados a nuestra cohesión coetánea: lo nuevo pero paradójicamente vulnerable e indefectiblemente adjunto al devenir de lo obsoleto; o la búsqueda del éxito en el realismo, y la inevitable y consecuente exacerbación de la fragilidad personal; o la reparación de la fe como elemento preceptor de conmutación.
SISTEMA DE HIPERVENTILACION A UN PANORAMA EN ESTADO DOLIENTE POR MEDIACION DEL SINERGISMO
… Sobre JFW
2. Sobre la segunda capa que fusiona la presente hiperventilación y que Alejandro Fournier ha decidido esgrimir en carne propia, puede asociarse un antecedente emblemático en la historia del rock.: la aparición de la primera obra del legendario grupo británico King Crimson: In the court of the crimson king (Island records – Londres, 1969), emblemática de nacimiento melancólico y de conciencia última ante la ineludible deriva en un panorama de alienación. Obra, por cierto, muy apreciada desde temprana edad por el mencionado escultor, pintor, fotógrafo, y ahora corrosivo cantautor que presenta en la exposición su primera (no sabemos si única) exploración musical en la psicosis del siglo veintiuno.
Fournier –Joe from Wisconsin, para la situación- asimila un carácter (como Bowie o Barrett, en estados frenéticos) para una nueva etapa de su proceso, y como el personaje que aparece en la portada del Rey Carmesí (que por cierto, en algún momento de su adolescencia Alejandro interpretó en los muros de su casa), no postergará sus desasosiegos.
Aquí el comentario de Hippocampus recogido del portal Rate your music que refiere al conmovedor sentimiento que fluye por el famoso disco con que surgió el género de rock progresivo ya hace más de 4 décadas:
“So here’s this wonderful album that everyone seems to enjoy, but does everyone know what it means?
I talk to the wind
The wind does not hear
The wind cannot hear
The album takes a very negative and depressing look at society, an observation that evades most people, and points out the near impossibility of making it known to those who haven’t seen it for themselves. In that, it is a very sad album, envisioning a tragic and inevitable end to our civilization. Maybe you look around you and see disillusion and much confusion, but what can you do about it when no one listens? What kind of tomorrow can we expect when our leaders are just as hopeless as everyone else?
This is a monumental piece of music, a work of art that speaks on a very deep level and, certainly, one of the saddest albums ever known.”
Guillermo Santamarina.
(En el asfixiante otoño de 2010)
Hiperventilación
Hiperventilación/ Hiperventilación
Texto curatorial: Guillermo Santamarina/ Curatorial text: Guillermo Santamarina
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Hiperventilación.
Sistema de hiperventilación a un panorama en estado doliente por mediación de sinergismo. Para la ocasión de un acercamiento propiciado por la insigne Universidad de Guadalajara en su puntual programa de difusión del arte contemporáneo, Sector Reforma, trío de tenacidades, que ya es más un organismo (acelerado por los experimentos individuales de sus inquietos componentes: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier) que meramente una entidad (por la que muchos hemos sido generosamente beneficiados) orientadora del trabajo de incontables artistas, estalla e incrusta sus excedentes imaginativos, en un operativo de hiperventilación, sustentado por meticulosas observaciones del contexto histórico actual, y por denuedo poético que atiza valores aferrados a nuestra cohesión coetánea: lo nuevo pero paradójicamente vulnerable e indefectiblemente adjunto al devenir de lo obsoleto; o la búsqueda del éxito en el realismo, y la inevitable y consecuente exacerbación de la fragilidad personal; o la reparación de la fe como elemento preceptor de conmutación.
SISTEMA DE HIPERVENTILACION A UN PANORAMA EN ESTADO DOLIENTE POR MEDIACION DEL SINERGISMO
… Sobre JFW
2. Sobre la segunda capa que fusiona la presente hiperventilación y que Alejandro Fournier ha decidido esgrimir en carne propia, puede asociarse un antecedente emblemático en la historia del rock.: la aparición de la primera obra del legendario grupo británico King Crimson: In the court of the crimson king (Island records – Londres, 1969), emblemática de nacimiento melancólico y de conciencia última ante la ineludible deriva en un panorama de alienación. Obra, por cierto, muy apreciada desde temprana edad por el mencionado escultor, pintor, fotógrafo, y ahora corrosivo cantautor que presenta en la exposición su primera (no sabemos si única) exploración musical en la psicosis del siglo veintiuno.
Fournier –Joe from Wisconsin, para la situación- asimila un carácter (como Bowie o Barrett, en estados frenéticos) para una nueva etapa de su proceso, y como el personaje que aparece en la portada del Rey Carmesí (que por cierto, en algún momento de su adolescencia Alejandro interpretó en los muros de su casa), no postergará sus desasosiegos.
Aquí el comentario de Hippocampus recogido del portal Rate your music que refiere al conmovedor sentimiento que fluye por el famoso disco con que surgió el género de rock progresivo ya hace más de 4 décadas:
“So here’s this wonderful album that everyone seems to enjoy, but does everyone know what it means?
I talk to the wind
The wind does not hear
The wind cannot hear
The album takes a very negative and depressing look at society, an observation that evades most people, and points out the near impossibility of making it known to those who haven’t seen it for themselves. In that, it is a very sad album, envisioning a tragic and inevitable end to our civilization. Maybe you look around you and see disillusion and much confusion, but what can you do about it when no one listens? What kind of tomorrow can we expect when our leaders are just as hopeless as everyone else?
This is a monumental piece of music, a work of art that speaks on a very deep level and, certainly, one of the saddest albums ever known.”
Guillermo Santamarina.
(En el asfixiante otoño de 2010)
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