martes, 10 de mayo de 2011
N.U.C.L.E.O.
N.U.C.L.E.O.
Obra permanente
3040 Mosaicos, 180 mts. 2, Escultura para jardinera-banca para
árbol cerezo Veracruzano
Edificio Libertad, Libertad esquina con Moscú
Alejandro Fournier
2011
La invasión por el espacio público.
En la reciente pieza de Alejandro Fournier, N.U.C.L.E.O. se advierte una utopía de futuro en donde el espacio público deja de ser una idea abstracta y se materializa en forma y espacio en espacios intersticiales de la ciudad. En esta utopía, el espacio público no sólo es complementario al privado, sino que se convierte en un ente invasor, un cómplice, un elemento que lo potencía.
En N.U.C.L.E.O. Alejandro Fournier utiliza el lenguaje tradicional de las banquetas de la ciudad para transformar un espacio semi-público en una hibridización entre lo público y lo privado. Al estar un piso por encima de la banqueta, el espacio tenderá por naturaleza a privatizarse, excluyendo por su diferencia de nivel a los paseantes. Con el tratamiento dado, se hace un “descenso” virtual de este espacio elevado hasta la calle, de tal manera que ésta lo invade con su inherente característica pública.
La elección de materiales no es coincidencia. La utilización de mosaicos eternos representa una manifestación del retro-futurismo, en donde se emplea un material en desuso desde hace décadas con una composición contemporánea y vanguardista, logrando combinar
el pasado con el presente y haciendo guiños al futuro.
La intrusión del color nos ayuda a remitirnos a aquel momento ampliamente ignorado en la actualidad en donde el espacio compartido, la fachada de la calle, era plenamente invadida por anarquía cromática, desde las pirámides Teotihuacanas hasta las catedrales lutecianas.
Ahora se tiene una predominancia del color concreto en el espacio público, o en el peor de los casos coloreado con fines viales, comerciales o electorales. La pieza de Alejandro nos recuerda que es posible devolver la complejidad cromática al espacio público, como alguna vez fue, utilizando la herramienta de manera prospectiva desde componentes del pasado.
Por último, está la pieza destaca por la complejidad de geometrías en su composición, que invade al usuario fenomenológicamente para hacerlo interactuar con un paramento tradicionalmente plano, repetitivo y generalmente anónimo.
Con N.U.C.L.E.O. se demuestra que la incursión compositiva en el espacio público apenas está mostrando el potencial que tiene y le da a la ciudad una ventana hacia un futuro no sólo deseable sino posible.
Arq. Jorge López de Obeso.
Video Oficial y Visuales Album LP JFW, Invierno 2010
Track 1: Another Anarchy (Video oficial)
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 2: Beginning
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 3: Broken Hearts
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 4: Línea Abierta
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 5: All is for free
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 6: Distancia
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 7: Awake
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 8: Translation
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 9: Cantidad
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 11: I want you
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 13: Another Anarchy V.1 (Video oficial)
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
www.joefromwisconsin.com
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 2: Beginning
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 3: Broken Hearts
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 4: Línea Abierta
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 5: All is for free
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 6: Distancia
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 7: Awake
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 8: Translation
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 9: Cantidad
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 11: I want you
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
Track 13: Another Anarchy V.1 (Video oficial)
Álbum LP JFW, Joe From Wisconsin, invierno del 2010
www.joefromwisconsin.com
Hiperventilación
Hiperventilación/ Hiperventilación
Texto curatorial: Guillermo Santamarina/ Curatorial text: Guillermo Santamarina
_______________________________________________________________
Hiperventilación.
Sistema de hiperventilación a un panorama en estado doliente por mediación de sinergismo. Para la ocasión de un acercamiento propiciado por la insigne Universidad de Guadalajara en su puntual programa de difusión del arte contemporáneo, Sector Reforma, trío de tenacidades, que ya es más un organismo (acelerado por los experimentos individuales de sus inquietos componentes: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier) que meramente una entidad (por la que muchos hemos sido generosamente beneficiados) orientadora del trabajo de incontables artistas, estalla e incrusta sus excedentes imaginativos, en un operativo de hiperventilación, sustentado por meticulosas observaciones del contexto histórico actual, y por denuedo poético que atiza valores aferrados a nuestra cohesión coetánea: lo nuevo pero paradójicamente vulnerable e indefectiblemente adjunto al devenir de lo obsoleto; o la búsqueda del éxito en el realismo, y la inevitable y consecuente exacerbación de la fragilidad personal; o la reparación de la fe como elemento preceptor de conmutación.
SISTEMA DE HIPERVENTILACION A UN PANORAMA EN ESTADO DOLIENTE POR MEDIACION DEL SINERGISMO
… Sobre JFW
2. Sobre la segunda capa que fusiona la presente hiperventilación y que Alejandro Fournier ha decidido esgrimir en carne propia, puede asociarse un antecedente emblemático en la historia del rock.: la aparición de la primera obra del legendario grupo británico King Crimson: In the court of the crimson king (Island records – Londres, 1969), emblemática de nacimiento melancólico y de conciencia última ante la ineludible deriva en un panorama de alienación. Obra, por cierto, muy apreciada desde temprana edad por el mencionado escultor, pintor, fotógrafo, y ahora corrosivo cantautor que presenta en la exposición su primera (no sabemos si única) exploración musical en la psicosis del siglo veintiuno.
Fournier –Joe from Wisconsin, para la situación- asimila un carácter (como Bowie o Barrett, en estados frenéticos) para una nueva etapa de su proceso, y como el personaje que aparece en la portada del Rey Carmesí (que por cierto, en algún momento de su adolescencia Alejandro interpretó en los muros de su casa), no postergará sus desasosiegos.
Aquí el comentario de Hippocampus recogido del portal Rate your music que refiere al conmovedor sentimiento que fluye por el famoso disco con que surgió el género de rock progresivo ya hace más de 4 décadas:
“So here’s this wonderful album that everyone seems to enjoy, but does everyone know what it means?
I talk to the wind
The wind does not hear
The wind cannot hear
The album takes a very negative and depressing look at society, an observation that evades most people, and points out the near impossibility of making it known to those who haven’t seen it for themselves. In that, it is a very sad album, envisioning a tragic and inevitable end to our civilization. Maybe you look around you and see disillusion and much confusion, but what can you do about it when no one listens? What kind of tomorrow can we expect when our leaders are just as hopeless as everyone else?
This is a monumental piece of music, a work of art that speaks on a very deep level and, certainly, one of the saddest albums ever known.”
Guillermo Santamarina.
(En el asfixiante otoño de 2010)
Hiperventilación
Hiperventilación/ Hiperventilación
Texto curatorial: Guillermo Santamarina/ Curatorial text: Guillermo Santamarina
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Hiperventilación.
Sistema de hiperventilación a un panorama en estado doliente por mediación de sinergismo. Para la ocasión de un acercamiento propiciado por la insigne Universidad de Guadalajara en su puntual programa de difusión del arte contemporáneo, Sector Reforma, trío de tenacidades, que ya es más un organismo (acelerado por los experimentos individuales de sus inquietos componentes: Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier) que meramente una entidad (por la que muchos hemos sido generosamente beneficiados) orientadora del trabajo de incontables artistas, estalla e incrusta sus excedentes imaginativos, en un operativo de hiperventilación, sustentado por meticulosas observaciones del contexto histórico actual, y por denuedo poético que atiza valores aferrados a nuestra cohesión coetánea: lo nuevo pero paradójicamente vulnerable e indefectiblemente adjunto al devenir de lo obsoleto; o la búsqueda del éxito en el realismo, y la inevitable y consecuente exacerbación de la fragilidad personal; o la reparación de la fe como elemento preceptor de conmutación.
SISTEMA DE HIPERVENTILACION A UN PANORAMA EN ESTADO DOLIENTE POR MEDIACION DEL SINERGISMO
… Sobre JFW
2. Sobre la segunda capa que fusiona la presente hiperventilación y que Alejandro Fournier ha decidido esgrimir en carne propia, puede asociarse un antecedente emblemático en la historia del rock.: la aparición de la primera obra del legendario grupo británico King Crimson: In the court of the crimson king (Island records – Londres, 1969), emblemática de nacimiento melancólico y de conciencia última ante la ineludible deriva en un panorama de alienación. Obra, por cierto, muy apreciada desde temprana edad por el mencionado escultor, pintor, fotógrafo, y ahora corrosivo cantautor que presenta en la exposición su primera (no sabemos si única) exploración musical en la psicosis del siglo veintiuno.
Fournier –Joe from Wisconsin, para la situación- asimila un carácter (como Bowie o Barrett, en estados frenéticos) para una nueva etapa de su proceso, y como el personaje que aparece en la portada del Rey Carmesí (que por cierto, en algún momento de su adolescencia Alejandro interpretó en los muros de su casa), no postergará sus desasosiegos.
Aquí el comentario de Hippocampus recogido del portal Rate your music que refiere al conmovedor sentimiento que fluye por el famoso disco con que surgió el género de rock progresivo ya hace más de 4 décadas:
“So here’s this wonderful album that everyone seems to enjoy, but does everyone know what it means?
I talk to the wind
The wind does not hear
The wind cannot hear
The album takes a very negative and depressing look at society, an observation that evades most people, and points out the near impossibility of making it known to those who haven’t seen it for themselves. In that, it is a very sad album, envisioning a tragic and inevitable end to our civilization. Maybe you look around you and see disillusion and much confusion, but what can you do about it when no one listens? What kind of tomorrow can we expect when our leaders are just as hopeless as everyone else?
This is a monumental piece of music, a work of art that speaks on a very deep level and, certainly, one of the saddest albums ever known.”
Guillermo Santamarina.
(En el asfixiante otoño de 2010)
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