Sector Reforma: práctica autogestiva, colaboración y producción artística

En el marco de la exposición El Centro de las Cosasla Universidad Autónoma Metropolitana se complace invitarlo a la mesa redonda

Sector Reforma:

práctica autogestiva, colaboración y producción artística

Participan: Héctor Falcón, Carlos Palacios, David Miranda y el colectivo

SECTOR REFORMA, integrado por Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier

Josefa Ortega, moderadora

Miércoles 13 de febrero de 2013 │19:00

Galería Metropolitana

Medellín 28, entre Puebla y Sinaloa, col. Roma, México, DF

Nota: Se hará entrega de un reconocimiento al Colectivo SECTOR REFORMA por su ininterrumpida labor de producción, gestión y promoción artística y curatorial, realizada durante una década en Guadalajara, el norte del país y el extranjero.

La exposición multidisciplinaria El Centro de las Cosas continúa abierta al público hasta el sábado 16 de marzo de 2013. La exhibición consta de 28 piezas en diferentes formatos como escultura, fotografía, video, instalación, pintura. La exposición forma parte de la celebración del décimo aniversario de colectivo tapatío que hasta la fecha ha presentado alrededor de 100 proyectos de arte en diferentes sedes y en espacio público y privado.

Héctor Falcón. Artista multidisciplinario. Director del Central Art Projects, centrodedicado a promover el arte de forma libre y gratuita en México, que busca fortalecer lazos culturales con todo el mundo. Su obra artística cuestiona la hipocresía social con relación a los estándares de la belleza en la vida de Occidente.

David Miranda (México 1977). Artista visual y curador. Egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG/CENART “La Esmeralda”. Actualmente, combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco (UNAM) en la ciudad de México. David Miranda es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación).

Carlos Palacios. Obtuvo una Maestría en Estudios Curatoriales en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Nueva York y un Diploma de Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, España. Actualmente es curador en Jefe del Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México donde acaba de realizar el proyecto expositivo Los irrespetuosos / Die respektlosen / The Disrespectful entre otros.

Bárbara Perea, crítica de arte y curadora independiente. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana (ciudad de México, 2000). Co-fundadora de la (id)entidad curatorial David Perea (México, 2001), junto con Mariana David. Fue directora del Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA Roma (2003-2006). Ha impartido diversas conferencias en foros como el Simposio internacional de Teoría de Arte Contemporáneo (México 2006) y el Foro de Especialistas en ARCO’05 (Madrid, 2005). Es miembro del comité de asesores de la fundación MOCA China (Museum of Contemporary Art China.)

Josefa Ortega es historiadora del arte, crítica y curadora. Tiene una Maestría en Historia del Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, así como la Licenciatura en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha participado en diversos proyectos curatoriales en el Museo de Arte Moderno, en el CENART en Monterrey y otros recintos culturales. En 2010 fue integrante del comité de selección de artistas emergentes para el proyecto MART 2011. Ha participado en la publicación y la parte editorial de textos y catálogos en colaboración con distintas instituciones como  el COLMEX, el Museo de Arte Moderno, entre otras.

El Centro de las Cosas

“El centro de las cosas”

Curador: Guillermo Santamarina

Artistas: Colectivo Sector Reforma, Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y
Alejandro Fournier.

Exposición multidisciplinaria.

Galería Metropolitana (UAM)

Del 29 de Noviembre de 2012 al 16 de Marzo de 2013

De Lunes a Sábado de 10 a.m. a 6 p.m.

Medellín 28, entre Puebla y Sinaloa, col. Roma, México, DF

Él es un líquido, en el centro de las cosas…

La energía se desprende de elementos férvidos. Un chispa y un empeño. El

primer fruto de un golpe de convicción, de un empuje parecido al primer

ejercicio de un coito donde súbitamente muchos destellos convergen en un

mismo punto, y el viento parece cuchichear nuevas canciones de redención. La

marea, la última del día, aquella que bondadosamente entrega en la playa los

ahogados ojos de aquellos que intentaron cruzar la frontera. El viento, aquella

mano siempre abierta, que roba en la noche las palabras escritas en un papel

para entregarlas a un árbol. Y la electricidad, que en el invierno hablará del

amor para todos, y también de desamor: de la deriva de la bondad donde no se

escucha voz, pero si el eco que viene de la orilla del vivir en una ciudad difícil.

Recientemente, Rodrigo, joven artista que participó en la última cita de

ARTifariti en un heroico campo de refugiados en el Sahara, me compartía su

profunda experiencia de 10 días en ese poblado apenas suministrado por

servicios urbanos, y efectivamente, totalmente supeditado a las duras

condiciones del desierto. En los muchos detalles que destacó, a partir de mi

efusivamente curiosa entrevista sobre como viven ahí, inevitablemente

estuvieron implícitas las comparaciones con nuestra espesa realidad urbana.

La luz, el paso del tiempo, el ruido, el orden y el decorado de las habitaciones,

la seguridad en la calle, el civismo y la solidaridad del pueblo, o la

comunicación personal cotidiana, fueron algunas de las perspectivas que en el

cotejo fueron admitidas como vectores diametralmente contrarios a lo que

apodera la vida hoy en una ciudad. La mirada de Rodrigo regreso colmada de

estrellas, y yo me escuché más de tres veces rectificando el volumen de mi voz

estridente.

Sin proponerse cuestionar franca y categóricamente nuestro diario escenario

existencial, Javier Cardenas Tavizón, Santino Escatel, y Alejandro Fournier

(cabezas, manos y pies del intermitente proyecto colectivo Sector Reforma),

operan con sus particulares procesos creativos, y con el consecuente a su

proyecto conjunto. Lo hacen –por cierto, prodiga y velozmente- tanto en

singularidades vinculadas a ejercicio plástico (Javier rondando usualmente los

placeres de la pintura, Santino examinando caracteres de dimensión y

profundidad escultórica proyectados por la arquitectura arquetípica, o tensando

la maniobra iconográfica, que es lo que frecuenta Alejandro incluso cuando se

sube al papel de Joe from Wisconsin, su identidad rockera), como en la

identidad que presenta a tres agentes reactivos experimentando con

sustancias –químicas, físicas y discursivas- que se fusionan con otras, dando

lugar a transformaciones y experiencias híbridas que desafían perspectivas

convencionales sobre el orden urbano, y esas supuestas defensas que

solventa la institucionalidad. En efecto, disponiendo energía al tentaleado de

arquetipos, controvirtiendo chauvinismos, congestionando la dilucidación de

pedestales institucionales, y/o simplemente observando señales de accidentes

impredecibles en hipotéticas capacidades de carga sin defectos.

No llanamente manifestadas como alegorías de la condición urbana presente,

ni tampoco como símiles de la vulnerabilidad humana, las obras de estos tres

inquietos fluyen entre las impresiones dubitativas que provoca toda concreción

creativa en la condición histórica presente de nuestro planeta. En la premiosa

seguridad que acompaña a la asociación de virtud, de destreza, de confianza,

e incluso de festejo recurrente, paradójicamente servida por signos de inopia y

por emblema melancólico, pero reiteradamente, también favoreciendo el

despliegue de energía…por lo menos entre los muros de la Galería

Metropolitana.

El romanticismo es la energía en el centro de las cosas. Sus caracteres,

catalizadores, cuotas, quedan más fácilmente plasmados al dejar que la mirada

libremente no halle lo que quiera. Así es. Y se me ocurre ahora, que mañana

puede que sea otra historia, que sea éste el relato de un viaje interior y no la

explicación de lo que tres tenaces artistas jóvenes mexicanos conquistan y

comparten, y que esto es una infusión intravenosa que recorre los circuitos

nerviosos y celulares del que escribe, y a lo mejor, del que lea esto allá en el

maldito Sahara, llevándonos a un destino sin retorno poético

Guillermo Santamarina.

Registro de Acción "Horizonte Plano"
Alejandro Fournier
2012





"Voladores"
Escultura Mecánica/ Sonora
2012

 "Sombras que separan"
Alejandro Fournier
2012

"Comparto mi dolor"
Alejandro Fournier
2012

Video de Registro:



"Moment"
Serie Ta_patio V.Dll
óleo sobre Tela
Alejandro Fournier
2012

Video de Registro:
Ta_patio V.Dll:


Video "Moment", Joe From Wisconsin




"Polvo"
Alejandro Fournier
2012

"Múltiples ID´S"
Alejandro Fournier
2012

"La Memoria Continúa"
Alejandro Fournier
2012


Registro Video:

"El Centro de las Cosas"
Cerámica
Sector Reforma
2012

He is a liquid, in the center of things...

Energy is detached from fervid elements. A spark and a pledge. The first fruit

from a blow of conviction, from a push like a first sexual experience where

suddenly many sparkles converge at the same point, and the wind seems to

whisper new songs of redemption. The tide, the last of the day, one that kindly

delivers to the beach the drowned eyes of those who tried to cross the

border. The wind, the always open hand, that in the night, steals words written

on paper, to deliver onto a tree. And the electricity, that in winter will speak of

the love for all, and of disaffection: the drift of the kindness where there is not a

voice to listen to, but the echo that comes from the edge of living in a difficult

city.

Recently, Rodrigo, a young artist who participated in the recent session of

ARTifariti in a heroic field of refugees in the Sahara, shared with me his

profound 10 day experience in this population, barely serviced by urban utilities,

and completely subordinate to the harsh conditions of the desert. In the many

details he emphasized, during my effusively curious interview about how they

live, inevitably there were implicit comparisons with our own heavy urban

reality. The light, the passing of time, the noises, the decor of the rooms, the

safety of the streets, community values, the solidarity of the inhabitants, and

their routine personal communication, were some of the comparable

perspectives that, as vectors, were diametrically contrary to what empowers life

in a city today. Rodrigo’s gaze returned full of stars, and I heard myself on

more than one occasion lowering the volume of my shrill voice.

Without overtly intending to clearly and categorically question our daily

existential setting, Javier Cardenas Tavizón, Santino Escatel, and Alejandro

Fournier (the heads, hands and feet of the intermittent project collective Sector

Reform), operate within their particular creative processes, and within the

consequently joint project. They do it –certainly, quickly and lavishly - so much

in singularities linked to the practice of their art (Javier generally immersed in

the realm of painting, Santino examining characters of dimension and sculptural

depth projected by the architectural archetype, or straining the iconographic

maneuver, that is what frequents Alejandro’s work, even when taking on the

role of Joe from Wisconsin, his rock’n roll identity), just as within the identity that

presents three reactive agents experimenting with substances –chemical,

physical and discourse- fusing with others, providing space for transformations

and hybrid experiences that challenge conventional perspectives about urban

order, and those supposed defenses that are settled by institutionalism. In fact,

arranging energy of archetypes through trial, disputing chauvinisms, congesting

the enlightenment of institutional pedestals, and/or simply observing signs of

unpredictable accidents in hypothetical loads of capacity without defects.

Not overtly manifested as allegories of the present urban condition, nor as

similes of human vulnerability, the work of these three restless artists flows

between hesitant impressions that cause creative concreteness in the present

historic condition of our planet. In the urgent security that accompanies virtue,

dexterity, confidence, and even the recurrent feast, paradoxically served by

signs of poverty and melancholy, but also repeatedly favoring the dispersal of

energy…at least within the walls of the Metropolitan Gallery.

Romanticism is the energy in the center of things. Its characters, catalysts,

quotas, are more easily expressed upon allowing the gaze to freely not find

what it seeks. That’s how it is. It occurs to me now, that tomorrow may be a

different story, be it the story of an inner-voyage and not an explanation of what

three tenacious young Mexican artists conquer and share, or that this is an

intravenous transfusion that travels through the cells and nerves of one who

writes, and maybe, or of one who read this, there in the damned Sahara,

carrying us to a destiny without poetic return.

Guillermo Santamarina.